martes, 15 de noviembre de 2011

"Kynodontas" ("Canino", 2009)


Director: Giorgos Lanthimos.


Una de las propiedades y mecanismos más fascinantes del séptimo arte es esa capacidad de hacerte vivir una experiencia de otro sin vivirla, directamente. Poder sentir lo que el personaje siente, sentir esa empatía, ese dolor, ese amor. Y dentro de este paradigma, encontramos una faceta aún más apasionante: cuando nos muestran aquel mundo oscuro, ese "lado B" de la experiencia humana, esas realidades ciertas que no están en la vitrina de nuestra cotidianidad.




Lo más pantanoso del alma humana aparece cada cierto tiempo en ciertas películas, y, precisamente "Canino" es una de aquellas.




¿De qué va la cosa?: un matrimonio decide no exponer a sus hijos al mundo. Construyen una gran casa en un sector rural, limitada por altos muros que no permiten ver más allá. El techo es el cielo y la vida de los jóvenes ocurre sólo en aquel sector cercado. Tres chicos: dos ejemplares femeninos y uno masculino, crecen, se desarrollan y aprender en este mundito artificial.




El nivel de manipulación que tienen los padres sobre sus crías es total, perverso y caprichoso. Crean una especie de mitología, en dónde los aviones-que ciertamente pasan por arriba de la vivienda/mundo-son cualquier cosa menos medio de transportes, donde una "peineta" significa "amor", dónde toda lingüística está regida por las leyes que los padres crean e imponen. 




Los castigos, por ejemplo, consisten en mantener en la boca, por cierto límite de tiempo determinado por el padre, enjuague bucal, aquel que destruye gérmenes y puede llegar a ser doloroso en tu fauces. La vida es reinventada por completo y los jóvenes son los conejillos de india en este laboratorio particular.




Una película más que interesante, que habla de la inmensa responsabilidad que tienen los padres por sobre sus hijos, en su formación y comportamiento presente y futuro; que habla sobre los peligros de vivir aislado de tus pares, lejos de tu natural socialización y de los beneficios de ésta. Una película que es la puesta en escena de lo más perverso y parafílico que habita en nuestro interior, en nuestra mente, y que puede vivir allí para siempre, recluido o expresarse como se expresa en esta cinta griega.




Con un nivel de violencia dura, parca y directa; aquella violencia que duele, no la de "Duro de matar" dónde muere un persona cada 3 minutos y nos da lo mismo, aquí la violencia es seca y realista. Te remece, y golpea firme y duro. Un tono muy a lo Michael Haneke y su propensión a la tragedia, que inevitablemente se hace presente cuando optamos por caminar por el sendero más oscuro de nuestra alma.




Gran cinta, nominada al Oscar, no ganadora, pero muy contundente, analítica, responsable y por cierto muy interesante...




Cabezón Gutiérrez.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

"The Tree of Life" (2011)


Director: Terrence Malick

"El árbol de la vida", el nombre en español de esta obra de Terrence Malick, uno de los más valorados, respetados, esenciales y notables autores contemporáneos, es una cinta especial, tanto por el brillo de su hermosura y virtuosismo audiovisual, como por la espesura de su contenido. Sin ser una película densa, "lenta" o elitista en lo reflexivo, logra afectar, tocar, remover nuestra consciencias haciendo un llamado a ese instante de contemplación reflexiva en el que, de vez en cuando, nos vemos absortos.


De hecho, y eso es uno de los aspectos geniales del film, el drama, las imágenes y los instantes, están estructurados siguiendo los momentos de introspección de los personajes, traduciéndolos, esos instantes en que desapareces del mundo, dejas de mirar las formas y te centras en el fondo, en las cavidades de tu alma, en un ser más esencial, conversas contigo, te miras hacia atrás, te cuestionas, te revelas, te lamentas, lloras, sufres y cambias...


¿De qué va la cosa?: "El árbol de la vida" es una especie de seguimiento, para nada cronológico, de la existencia de una familia, desde sus orígenes hasta el último estado de su descendencia. Brad Pitt es el padre, por allá en los cincuenta, que, acompañado por Jessica Chastain, la madre, comienzan a moldear un grupo sanguinio filial, paternal, maternal, una familia que crece con hermanos, risas, tragedias, sucesos, avances, retrocesos y tiempo.



¿Dónde ocurre esta película? Es una pregunta retórica que me hago. Como decía, las imágenes son las expresiones concretas de las íntimas reflexiones de los personajes. Un hijo, Sean Penn, que realiza un viaje interno de preguntas y autoanálisis, tanto en su forma de personaje adulto como niño. En ésta etapa infantil, se enfrenta a su crecimiento, descubre su rebeldía, destapa su "lado B", se da cuenta que la calidez del hogar no dura para siempre y que el mundo es frío, cruel, violento, injusto y desamparado, lo contrario a su nido familiar, en dónde todos los peligros están bloqueados por la protección del padre y la madre.


Como adulto mira hacia atrás, revive momentos, aquellos remueven con su peso y culpa, su espíritu, su juicio, su tranquilidad hecha de evasión y éxito económico. Se llena de preguntas dolorosas y reproches. Entra en ese estado de buceo esencial, un constante escenario místico.


La madre, calidad, hermosa, juguetona y adorable, cuida de sus cachorros, los ama y acoge con ese amor profundo y eterno, que sólo el mundo femenino comprende; el padre, duro, autoritario, violento y rústico, les muestra que la vida es dura, egoísta y dolorosa, se los hace saber con castigos, golpes y recetas para pelear y defenderte de los que te agredan.


El mundo interior es compartido por los personajes, que reflexionan en coro, que se unen en momentos, que crecen y mueren en una misma estación, que sufren en su isla personal, mirando hacia atrás, mirando hacia el universo, buscando una respuesta a ese significado esquivo de la vida. Recorriendo años luz, tiempo y estados, sólo para darse cuenta que no hay respuesta, que la vida son sólo momentos, que el cosmos es parte de uno y uno es el cosmos, que estamos hecho del mismo material de las estrellas.


Yo recomiendo esta película con todo mi ser, es una obra maestra, es una cinta diferente, es una experiencia, es un intento logrado de hacer cine de verdad, cine de ideas, de hipótesis, de amor hacia el ser humano, de preguntas y cuestionamientos, un cine que se está apagando, un cine que responde al llamado del arte, ese que pretende hacernos ir más allá y contribuir a que logremos ser mejores seres humanos...


Cabezón Gutiérrez

martes, 20 de septiembre de 2011

CABEZÓN GUTIÉRREZ RECOMIENDA "LA TRAMA" (Librería)

Estimados y estimadas, no vengo a vender, vengo a regalar. En realidad vengo a vender, pero la pomá.

No es tan así, ah. Se trata de un GRAN DATO, en realidad: 
Una pequeña, pero poderosa librería llamada "LA TRAMA"


Llegué a ella hace un tiempo. Me metí y caché que la llevaba. En aquel momento andaba en búsqueda de libros de cine y filosofía. Me encontré con ambos grupitos, y los libracos pasaron de su tarima a mi mochila. Es una librería del tipo compra y venta, y debido a eso su stock está en constante renovación, pero no sólo renovación nacional, sino que también internacional, fantástica, filosofal, cuentística, novelistica, prosapoetística, etc. Y todo a precio módico. Me atrevería a decir que bastante barato para el nivel de ediciones que se encuentran en sus repisas.



"La trama" fue una reconfortante sorpresa. Compré libros de cine y filosofía, pero además eché a la mochila varios de cuentos y uno sobre "los misterios de Stonehenge", que me sirvió para conocer los misterios que hay en torno a ella, o sea, a Stonehenge...y sus misterios (No diré nada, descubran los misterios ustedes mismos). Este libro estaba en inglés. Como les adelantaba, "La trama" tiene material en inglés y otros idiomas (la traducción al "gerigoncio" corre por parte de ustedes, total, es un conocimiento oral)



Lo rico de "La trama" es que todos los días te encuentras con material nuevo. Como es compra y venta, llegan joyitas y se van joyitas, y como internet, está en constante cambio. Tal cuál como el universo y mis sábanas. 



Yo les recomiendo con mucha euforia "La trama", porque además de libros van a encontrar CINE, en forma de DVD, pero del bueno. Si buscan demasiado, demasiado comercial, no van a encontrar, aunque igual hay cine de Hollywood, pero su fuerte es el puro corte fino, filete, bellaco, tapizao, "me entendí?" : clásicos, europeos, independientes, oriental, occidental, nor-oriental, occipital, sudamericano y americano del groso.




Así que a sacarle punta a la ambición por la buena literatura y cine, y a visitar "La trama", la librería para ti, mami. Te lo dice "Cabezón"...que siempre haya un cabezón en ti, mamurri, y papurri igual, qué tanto...


DATOS DE "LA TRAMA":

AV. PROVIDENCIA 2198, LOCAL 29.
PORTAL LYON. PROVIDENCIA.
FONO: 7 9928749
CORREO: tramalibros@gmail.com

Si dicen que van de parte de CABEZÓN GUTIÉRREZ, les van a regalar un vasito de agua para detener al avance de "la calor"

¡Viva la vida!


Cabezón Gutiérrez.

jueves, 15 de septiembre de 2011

"Secuestrados" (2010)


Director: Miguel Ángel Vivas

La historia es simple. Una familia adinerada: padre, madre e hija algo más que adolescente, se mudan a un nuevo hogar. Una inmensa e impresionante casa, la que los recibe augurándoles un futuro próspero y dichoso. Sin embargo, aquellas visión ideal de un mañana mejor (aún más mejor) se destruye: el mismo día en que pisan el hogar, en la nochecita, cuando las labores de mudanza han finalizado, y el grupo se dispone a celebrar y compartir una comida y un par de risas, llegan 3 tipejos y les estropea los planes de la manera más hardcore.

Empieza un tensional secuestro.


La peli no es más que eso: un secuestro, un robo, ¿sale bien o sale mal? La gracia es el factor shock, al cuál, el "nuevo cine de terror europeo" ha acudido como su arma más atractiva y letal. Desde Alexandre Aja hasta M. A. Vivas, la oleada de cintas de terror físico, de violencia descarnada, de impacto y crueldad, han pululado y se han plantado para quedarse, todas con gran éxito y luz propia. Un fulgor que a veces te enceguece con su foco brillante, rojo y desatado.


"Secuestrados" es impecable como expresión de horror. No se crea que es otra cinta sobre matanzas más. Como la mayoría de éste nuevo cine sangriento europeo, "secuestrados", posee una factura de calidad: preocupación por su fotografía; acento en sus puntuales, pero demandantes interpretaciones; una dirección pensante y vistosa, llena de planos secuencias y recursos visuales, como la división de la pantalla en dos y el paralelismo de las acciones dramáticas (Split screen), todo eso sumado al uso de la tecnología digital para diseñar y plasmar las muertes; las cruentas y realistas muertes. (OJO: ¡NOTABLES!)


"Secuestrados" ganó Sitges, el más prestigioso festival de cine fantástico y de terror. Se lo merece. 
Les dejo trailer:


Le pongo 3 cabezones al hilo.


Cabezón Gutiérrez

"Incendies" (2010)


Director: Denis Villeneuve

Dos hermanos mellizos, luego de morir su madre, se enteran que tienen un hermano adicional y que su padre vive en medio oriente, de dónde proviene, precisamente, su señora madre. El último deseo de ésta es que busquen a ambos para identificarles, conocerles y entregarles un sobre para cada uno. La hermana, más interesada y sensibilizada ante la nueva e impactante información, se pone manos a la obra y viaja hacia el territorio que deberían pisar su padre y hermano. Luego se une su mellizo y el grupo investigativo se completa.


Somos el productos de los conflictos pasados de nuestra gente. Crecimos, nos desarrollamos, pero siempre terminamos heredando parte o gran parte de la génesis familiar. Conocer nuestros orígenes, es conocernos más a fondo, es comprender que somos parte de una raíz que creció y se hizo árbol. Somos las ramas, parte del tronco, pero sin aquella semilla que inició todo, no seríamos nada.



Descubrir lo que hay detrás puede se gratificante, pero existe una buena posibilidad, también, de que sea todo lo contrario: la pesadilla que no queríamos desatar o no nos querían enseñar. 

Los hermanos comienzan a descubrir capas, comienzan a conocer a su gente, comienzan a develar el manto que no les permitía ver a los ojos a sus originarios. Sea como sea su forma. Sean demonios o sean ángeles.


Llena de emociones fuertes, llena de realidades oscuras, en un planeta tierra en dónde la verdad está sujeta a la información mediática, que no está interesado en mostrarnos la cara perversa y endemoniada de la vida. Esa que vemos en las noticias en forma de niño con hambre, en forma de ataques suicidas, pero que sólo revela los tres minutos de cliché que se quiere mostrar, que las corporaciones y poderes fácticos quieren mostrar.


Estructurada, estratégica, nos conduce de la mano hacia la cruda realidad. Violenta, cruel; definida por lo sórdido de su temática y acción.


Un gran película Canadiense que todos deberían buscar, ¡PERO YA!
Les dejo el trailer:



Le doy 4 cabezones (estoy diseñando el monito, así que paciencia. Por el momento sólo les puedo decir que la votación va de 1 a 5, dónde 1 cabezón= vale callampa, y 5 cabezones = obra maestra cabezona )


Un abrazo para todos. 

Cabezón Gutiérrez

¡A PEDIDO DEL PÚBLICO! (Gracias, compañeros)

Quiero agradecer a todos los amigos y amigas que me han preguntado por mi blog y me han exigido, cortapluma en las venas mediante, que restablezca la actividad de mi querido espacio virtual. Bueno, aquí me tienen, diciéndoles que no. ¡Mentira! Necesito volver a escribir. Necesito contarles sobre la tonelada de pelis que he visto, por aquí y por allá, así que "losjuimoh"

Un beso y un abrazo gigante para todos mis amigos y amigas.



PD: mis comentarios serán más cortitos de aquí en adelante. Yo también trabajo, como todos ustedes :D



Les quiere

Cabezón Gutiérrez.

martes, 19 de abril de 2011

¡UN TERRIBLE FILM SERBIO!


Título de la película:  "A serbian film" 
Director: Srdjan Spasojevic

El ya, a estas alturas, mítico Film serbio, se hace ver en la palestra de Cabezón Gutiérrez. Me refiero a la cinta misma, la obra distribuida, no a la película que se graba dentro de la película, a la que hace referencia el nombre de la obra. ¿Entendieron?. No, no hay nada complicado. "A serbian film" es el título de la cinta, en concreto, la que muestra el poster más arriba. Éste encabezado no es más que un juego metalingüístico para relacionar lo que se desarrolla al interior de la diégesis, dónde se graba un video pornográfico, con la película en sí, que la acoge. 


¿De qué va la cosa?: Un actor porno serbio retirado, actualmente con una vida familiar a cuestas, es contactado por un peculiar y patético personaje. Éste, un ex psicólogo infantil, pretende realizar un film pornográfico-artístico, que quiebre, haga trizas, el paradigma indigno y vulgar, que encierra a las cintas (videos hoy en día) que le llevan sexo explícito de manera comercial. Su idea es agregar realidad, vida, arte, al acto sexual, conjugando así los elementos para sacar a la luz un film porno que realmente sea valioso estéticamente.

Éste es el tipejo que quiere hacer una película porno-artística.

¿Por qué quedó la crema con esta peli?: Bueno, la peli es abiertamente provocadora y, para algunas personas, inmoral e incluso criminal. Al interior de la cinta porno artística se confunde la ficción con la realidad, logrando la mixtura esquizofrénica que el autor desea. Éste fin, absolutamente maquiavélico, pasa por encima de la moral, de la integridad (mental y física) y la dignidad de todos sus protagonistas. 

 Gracias a FANGORIA. No me demanden, por fa.

¿Qué le lleva?: le lleva ULTRA VIOLENCIA (nada que no hayamos visto, en todo caso), le traer PEDOFILIA (Ojo, puede ser muy perturbador), le lleva MALTRATO FEMENINO (Psicológico y físico) y le lleva, también, VIOLACIONES (Ojo, las violaciones están relacionadas con los puntos anteriores). Sin embargo, no es una película tan difícil de ver. Quizás porque la han inflado tanto que las altísimas expectativas que uno tiene, chocan con la realidad cinematográfica de la peli. Aún así, el espectador común y corriente, que no sean cerdos como yo o los que leen este blog (:D), les va a causar un pre-infarto. (Les va a dar, se los digo. Serious business)

"¡Apágala, hueón, apágala"

Eso sí, hay una o dos escenas que pueden cualquier sensibilidad: ¡CUALQUIERA! (Yo estuve a punto de llamar al 133, atrapados por la realidad) Sobre todo el final. Un desenlace MUY difícil de tragar.  

 Jesus fucking Christ (Jesús QL mala onda)

"A serbian film", sin embargo, no es una mala película, no es una cinta clase B Grindhouse, no es una obra de mala factura o un guión vergonzoso. Es una buena película. Nada muy sublime, pero si están esperando una peli explotation, ultra violenta, tipo "Violent shit", no lo van a encontrar aquí. Es más, yo diría que toca un tema muy trascendente, coyuntural y generacional: Los límites de la explotación audiovisual y cómo ciertos grupos los han traspasado, destrozando dignidades, subsanadas por el verde de los dólares. 


Con la masificación de los recursos técnicos: cámaras, computadores para editar, efectos especiales, cualquier persona hace una película; mala, chanta, buena, las herramientas están, y están para ser usadas. Unos producirán cintas caseras independientes con contenido; en cambio otros se dedicarán a matar gente en pantalla y vendérsela a algún millonario loco, como ocurrió con los "niñitos ukranianos". 


 Ustedes me dirán "Oye, Cabezón, cómo es eso de que la gente graba a gente matando a otra gente, para que su gente gane plata por el exterminio de esa gente, ¿ah?. No, Cabeza, creo que sea para tanto". Bueno, déjenme rebatir ese argumento: Por plata, por voyerismo o por simple placer "morbosín", las personas comunes y corrientes, provistas todas de celulares y cámaras digitales, cuando se produce un accidente o un linchamiento (comunes en centro y sudamérica) o una golpiza, toman sus aparatos y graban la matanza, o lo que sea, que esté ocurriendo ante sus lentes. Delen una excusa a los camarógrafos amateur para captar esa imagen violenta o ese cadáver, y lo harán.

Iba a poner imágenes fuertes, pero mejor NO. Quédense con esta mocha grabada con un celular.

Ya sea por plata (sí, existen mafias así, no hay que ser muy inteligente para darse cuenta) o por "diversión", todo lo que antes no veíamos, o lo veíamos en algún VHS prohibido o en "Las caras de la muerte", ahora está a nuestra entera disposición: si buscan en la red, van a encontrar una friolera de páginas que ofrecen, en su menú, videos de muertes, asesinatos, accidentes, violaciones, golpizas, sacadas de chucha en skate,  bullying, contra bullying, etc. Y lo único que tienes que hacer es ingresar a ella, no te piden verificación de la edad, usted llegue y entre. Les dejo un LINK, para que vean que no estoy siendo sabelotodo:
  
WARNING: 

¿Dónde están los límites?. Internet es un gran escenario. Todos pueden interpretar una parte de la obra. Ya sean páginas abiertas a todo público, con imágenes NO optas para todo público; o agrupaciones oscuras que utilizan la gran red mundial para divulgar asesinatos de guerra, asesinatos racistas, violación a menores, abuso a la mujer; para todo esto, privado o público, Internet está disponible. 

(No me mal interpreten. Yo nunca apoyaría la censura en la red. Yo les muestro lo que ocurre en ella, sea lo extremo que sea.)

Esto también se puede ver en Internet. No me condenen.

Por eso creo que "A serbian film" no es sólo una película provocadora, va un poco más allá. Es absolutamente coherente, defiende una tesis, trata un tema polémico, pero real, recrea-no se si con certeza-la mente de los autores porno y la evolución que ha tenido el género hacia mundos sórdidos y prohibidos. Un mundo que existe, pero detrás de la cortina, como un inmundo mago de OZ.

Cabezón Gutiérrez.

miércoles, 13 de abril de 2011

¡¡¡PREMIO AL TALENTO!!! ¡SEXUAL!


¡LOS AVN AWARDS YA TIENEN GANADORES!

Estoy viendo su cara de desconcierto (jejeje) 

¿Qué son los PREMIOS AVN?

Es el galardón que se entrega a lo mejor de la industria porno americana. La ceremonia ya se realizó y tuvo como invitado a varias celebridades del cine y la música mainstream. Las categorías son incrreibles. Aparte de las tradicionales, como mejor película, mejor actriz, etc. Están aquellas curiosas: mejor parodia drama, mejor parodia comedia, mejor sitio web, entre otras más que dan un poco de risa.

Aqui les dejo el link de la página de los premios para que se instruyan. (jejeje) SFW (depende de tu jefe, en realidad)

 Gina Lynn


Cabezón califa.

sábado, 9 de abril de 2011

SE NOS FUE DON SYDNEY (LUMET, 1924-2011)

Hoy es un día triste, se nos fue un grande de la pantalla ídem. Don Sydney Lumet falleció hoy a los 86 años producto de un cáncer que afectaba su cuerpo desde hace un tiempo. Hizo películas toda su vida, la última, "Before the Devil Knows You're Dead" del 2007. Una historia trágica, una verdadera tragedia griega, en tiempos posmodernos.

 Don Sydney


Desde hace unos años que venía investigando su carrera, revisando sus clásicos, viendo los que no alcanzan ese nivel y repasando su material menos conocido. Don Sydney realizó cintas magistrales, imperecederas, eternas; las verán generaciones, 60 años después, y seguirán vigentes y frescas en su mensaje: "Network", peli acerca de la televisión, su hambre maquiavélica por sintonía, que a veces está por encima de toda ética y humanidad; "Tarde de perros", sobre un atraco a un banco, sus cortapisas, las sorpresas y las consecuencias que puede traer este hecho delictivo. Pero en el fondo, no es una peli de crimen, es más humana de lo que parece.

 Escena de "Network"

 Al Pacino y John Cazale en "Tarde de perros"

Y su obra maestra "12 hombres en pugna", sencilla, dura, profunda y conmovedora; una canto a la integridad; trata sobre un jurado, en pleno juicio de un imputado, que tiene que decidir si es culpable o no; simple.  12 hombres, enfrentados entre sí, que argumentan y contra argumentan.Un verdadero muestrario de la sociedad americana, dónde el racismo, el fascismo, los eternos prejuicios chocan con la razón y la ética. No se puede condenar a un hombre sin antes analizar esa "duda razonable" que podría exculparlo.

 Escena de "12 hombres en pugna"

Se nos fue y ya se nos fue, no hay nada que hacerle. El mejor homenaje que podemos hacerle, es buscar sus pelis y verlas. Disfrutar como él hubiese querido que lo hiciéramos. Mi tono familiar es porque logré entrar en el universo de Don Sydney y llegué a comprender el mensaje transversal en su obra: nada está por sobre la vida humana. Ésta es valiosa por sobre sistemas, por sobre dinero, por encima de todo prejuicio y de todo odio. Y sí, podemos salvarla, podemos ser mejores personas, como esas íntegras y fuertes presentes en todas sus películas. 

Lo vamos a extrañar, Don Sydney.


SYDNEY LUMET (1924-2011) Q.E.P.D.






Cabezón Gutiérrez