viernes, 31 de enero de 2014

Joven y alocada (2012)

Directora: Marialy Rivas


"Joven y alocada" es una película muy representativa del indie mundial, de ese cine con pocos recursos, pero creativo, eficiente y cinéfilo. Es un trabajo fresco, muy cercano (juntitos) a Godard, al atrevimiento y soltura de Almodovar, y se encuentra empoderada gracias a las libertades del posmodernismo, a las que también acude Tarantino, por ejemplo, o Gaspar Noe; es una obra atrevida, en todo sentido.



¿De qué va la cosa? La trama es simple y varias veces visitada: una joven perteneciente a una familia ultra religiosa evangélica no sigue las leyes de Dios, sino lo que le dicta su acalorado cuerpo. Es bisexual y tiene un blog donde cuenta sus experiencias e ideas.

Que haya ganado el premio al mejor guión en el festival más importante del cine independiente, Sundance, no es una sorpresa; se merecía cada pedazo de éste. El texto mezcla narraciones de la protagonistas que se entrelazan con sus escritos en su blog y con los comentarios de sus seguidores; más una trama que pone en disputa la moralina del mundo evangélico versus las pulsiones de la naturaleza humana.



Llama mucho la atención la puesta en escena visual, la inserción de figuras, los juegos de imágenes, la valentía de hacer un trabajo diferente. Es entretenida, los personajes son muy atractivos y cercanos, y en cierto sentido resulta perturbadora, sobretodo cuando nos insertamos en ciertas ideas y conductas evangélicas que pueden atemorizar a cualquier libre pensador.



Viendo "Joven y alocada" me sigue convenciendo que Jean Luc Godard es autor fascinante; la frescura de "Joven y alocada" ya estaba en Godard hace más de 45 años: en "Sin aliento", en "Una mujer es una mujer", en "Vivir su vida", en "Pierrot, el loco", en "Alphaville", etc etc etc etc etc...


martes, 15 de noviembre de 2011

"Kynodontas" ("Canino", 2009)


Director: Giorgos Lanthimos.


Una de las propiedades y mecanismos más fascinantes del séptimo arte es esa capacidad de hacerte vivir una experiencia de otro sin vivirla, directamente. Poder sentir lo que el personaje siente, sentir esa empatía, ese dolor, ese amor. Y dentro de este paradigma, encontramos una faceta aún más apasionante: cuando nos muestran aquel mundo oscuro, ese "lado B" de la experiencia humana, esas realidades ciertas que no están en la vitrina de nuestra cotidianidad.




Lo más pantanoso del alma humana aparece cada cierto tiempo en ciertas películas, y, precisamente "Canino" es una de aquellas.




¿De qué va la cosa?: un matrimonio decide no exponer a sus hijos al mundo. Construyen una gran casa en un sector rural, limitada por altos muros que no permiten ver más allá. El techo es el cielo y la vida de los jóvenes ocurre sólo en aquel sector cercado. Tres chicos: dos ejemplares femeninos y uno masculino, crecen, se desarrollan y aprender en este mundito artificial.




El nivel de manipulación que tienen los padres sobre sus crías es total, perverso y caprichoso. Crean una especie de mitología, en dónde los aviones-que ciertamente pasan por arriba de la vivienda/mundo-son cualquier cosa menos medio de transportes, donde una "peineta" significa "amor", dónde toda lingüística está regida por las leyes que los padres crean e imponen. 




Los castigos, por ejemplo, consisten en mantener en la boca, por cierto límite de tiempo determinado por el padre, enjuague bucal, aquel que destruye gérmenes y puede llegar a ser doloroso en tu fauces. La vida es reinventada por completo y los jóvenes son los conejillos de india en este laboratorio particular.




Una película más que interesante, que habla de la inmensa responsabilidad que tienen los padres por sobre sus hijos, en su formación y comportamiento presente y futuro; que habla sobre los peligros de vivir aislado de tus pares, lejos de tu natural socialización y de los beneficios de ésta. Una película que es la puesta en escena de lo más perverso y parafílico que habita en nuestro interior, en nuestra mente, y que puede vivir allí para siempre, recluido o expresarse como se expresa en esta cinta griega.




Con un nivel de violencia dura, parca y directa; aquella violencia que duele, no la de "Duro de matar" dónde muere un persona cada 3 minutos y nos da lo mismo, aquí la violencia es seca y realista. Te remece, y golpea firme y duro. Un tono muy a lo Michael Haneke y su propensión a la tragedia, que inevitablemente se hace presente cuando optamos por caminar por el sendero más oscuro de nuestra alma.




Gran cinta, nominada al Oscar, no ganadora, pero muy contundente, analítica, responsable y por cierto muy interesante...




Cabezón Gutiérrez.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

"The Tree of Life" (2011)


Director: Terrence Malick

"El árbol de la vida", el nombre en español de esta obra de Terrence Malick, uno de los más valorados, respetados, esenciales y notables autores contemporáneos, es una cinta especial, tanto por el brillo de su hermosura y virtuosismo audiovisual, como por la espesura de su contenido. Sin ser una película densa, "lenta" o elitista en lo reflexivo, logra afectar, tocar, remover nuestra consciencias haciendo un llamado a ese instante de contemplación reflexiva en el que, de vez en cuando, nos vemos absortos.


De hecho, y eso es uno de los aspectos geniales del film, el drama, las imágenes y los instantes, están estructurados siguiendo los momentos de introspección de los personajes, traduciéndolos, esos instantes en que desapareces del mundo, dejas de mirar las formas y te centras en el fondo, en las cavidades de tu alma, en un ser más esencial, conversas contigo, te miras hacia atrás, te cuestionas, te revelas, te lamentas, lloras, sufres y cambias...


¿De qué va la cosa?: "El árbol de la vida" es una especie de seguimiento, para nada cronológico, de la existencia de una familia, desde sus orígenes hasta el último estado de su descendencia. Brad Pitt es el padre, por allá en los cincuenta, que, acompañado por Jessica Chastain, la madre, comienzan a moldear un grupo sanguinio filial, paternal, maternal, una familia que crece con hermanos, risas, tragedias, sucesos, avances, retrocesos y tiempo.



¿Dónde ocurre esta película? Es una pregunta retórica que me hago. Como decía, las imágenes son las expresiones concretas de las íntimas reflexiones de los personajes. Un hijo, Sean Penn, que realiza un viaje interno de preguntas y autoanálisis, tanto en su forma de personaje adulto como niño. En ésta etapa infantil, se enfrenta a su crecimiento, descubre su rebeldía, destapa su "lado B", se da cuenta que la calidez del hogar no dura para siempre y que el mundo es frío, cruel, violento, injusto y desamparado, lo contrario a su nido familiar, en dónde todos los peligros están bloqueados por la protección del padre y la madre.


Como adulto mira hacia atrás, revive momentos, aquellos remueven con su peso y culpa, su espíritu, su juicio, su tranquilidad hecha de evasión y éxito económico. Se llena de preguntas dolorosas y reproches. Entra en ese estado de buceo esencial, un constante escenario místico.


La madre, calidad, hermosa, juguetona y adorable, cuida de sus cachorros, los ama y acoge con ese amor profundo y eterno, que sólo el mundo femenino comprende; el padre, duro, autoritario, violento y rústico, les muestra que la vida es dura, egoísta y dolorosa, se los hace saber con castigos, golpes y recetas para pelear y defenderte de los que te agredan.


El mundo interior es compartido por los personajes, que reflexionan en coro, que se unen en momentos, que crecen y mueren en una misma estación, que sufren en su isla personal, mirando hacia atrás, mirando hacia el universo, buscando una respuesta a ese significado esquivo de la vida. Recorriendo años luz, tiempo y estados, sólo para darse cuenta que no hay respuesta, que la vida son sólo momentos, que el cosmos es parte de uno y uno es el cosmos, que estamos hecho del mismo material de las estrellas.


Yo recomiendo esta película con todo mi ser, es una obra maestra, es una cinta diferente, es una experiencia, es un intento logrado de hacer cine de verdad, cine de ideas, de hipótesis, de amor hacia el ser humano, de preguntas y cuestionamientos, un cine que se está apagando, un cine que responde al llamado del arte, ese que pretende hacernos ir más allá y contribuir a que logremos ser mejores seres humanos...


Cabezón Gutiérrez

martes, 20 de septiembre de 2011

CABEZÓN GUTIÉRREZ RECOMIENDA "LA TRAMA" (Librería)

Estimados y estimadas, no vengo a vender, vengo a regalar. En realidad vengo a vender, pero la pomá.

No es tan así, ah. Se trata de un GRAN DATO, en realidad: 
Una pequeña, pero poderosa librería llamada "LA TRAMA"


Llegué a ella hace un tiempo. Me metí y caché que la llevaba. En aquel momento andaba en búsqueda de libros de cine y filosofía. Me encontré con ambos grupitos, y los libracos pasaron de su tarima a mi mochila. Es una librería del tipo compra y venta, y debido a eso su stock está en constante renovación, pero no sólo renovación nacional, sino que también internacional, fantástica, filosofal, cuentística, novelistica, prosapoetística, etc. Y todo a precio módico. Me atrevería a decir que bastante barato para el nivel de ediciones que se encuentran en sus repisas.



"La trama" fue una reconfortante sorpresa. Compré libros de cine y filosofía, pero además eché a la mochila varios de cuentos y uno sobre "los misterios de Stonehenge", que me sirvió para conocer los misterios que hay en torno a ella, o sea, a Stonehenge...y sus misterios (No diré nada, descubran los misterios ustedes mismos). Este libro estaba en inglés. Como les adelantaba, "La trama" tiene material en inglés y otros idiomas (la traducción al "gerigoncio" corre por parte de ustedes, total, es un conocimiento oral)



Lo rico de "La trama" es que todos los días te encuentras con material nuevo. Como es compra y venta, llegan joyitas y se van joyitas, y como internet, está en constante cambio. Tal cuál como el universo y mis sábanas. 



Yo les recomiendo con mucha euforia "La trama", porque además de libros van a encontrar CINE, en forma de DVD, pero del bueno. Si buscan demasiado, demasiado comercial, no van a encontrar, aunque igual hay cine de Hollywood, pero su fuerte es el puro corte fino, filete, bellaco, tapizao, "me entendí?" : clásicos, europeos, independientes, oriental, occidental, nor-oriental, occipital, sudamericano y americano del groso.




Así que a sacarle punta a la ambición por la buena literatura y cine, y a visitar "La trama", la librería para ti, mami. Te lo dice "Cabezón"...que siempre haya un cabezón en ti, mamurri, y papurri igual, qué tanto...


DATOS DE "LA TRAMA":

AV. PROVIDENCIA 2198, LOCAL 29.
PORTAL LYON. PROVIDENCIA.
FONO: 7 9928749
CORREO: tramalibros@gmail.com

Si dicen que van de parte de CABEZÓN GUTIÉRREZ, les van a regalar un vasito de agua para detener al avance de "la calor"

¡Viva la vida!


Cabezón Gutiérrez.

jueves, 15 de septiembre de 2011

"Secuestrados" (2010)


Director: Miguel Ángel Vivas

La historia es simple. Una familia adinerada: padre, madre e hija algo más que adolescente, se mudan a un nuevo hogar. Una inmensa e impresionante casa, la que los recibe augurándoles un futuro próspero y dichoso. Sin embargo, aquellas visión ideal de un mañana mejor (aún más mejor) se destruye: el mismo día en que pisan el hogar, en la nochecita, cuando las labores de mudanza han finalizado, y el grupo se dispone a celebrar y compartir una comida y un par de risas, llegan 3 tipejos y les estropea los planes de la manera más hardcore.

Empieza un tensional secuestro.


La peli no es más que eso: un secuestro, un robo, ¿sale bien o sale mal? La gracia es el factor shock, al cuál, el "nuevo cine de terror europeo" ha acudido como su arma más atractiva y letal. Desde Alexandre Aja hasta M. A. Vivas, la oleada de cintas de terror físico, de violencia descarnada, de impacto y crueldad, han pululado y se han plantado para quedarse, todas con gran éxito y luz propia. Un fulgor que a veces te enceguece con su foco brillante, rojo y desatado.


"Secuestrados" es impecable como expresión de horror. No se crea que es otra cinta sobre matanzas más. Como la mayoría de éste nuevo cine sangriento europeo, "secuestrados", posee una factura de calidad: preocupación por su fotografía; acento en sus puntuales, pero demandantes interpretaciones; una dirección pensante y vistosa, llena de planos secuencias y recursos visuales, como la división de la pantalla en dos y el paralelismo de las acciones dramáticas (Split screen), todo eso sumado al uso de la tecnología digital para diseñar y plasmar las muertes; las cruentas y realistas muertes. (OJO: ¡NOTABLES!)


"Secuestrados" ganó Sitges, el más prestigioso festival de cine fantástico y de terror. Se lo merece. 
Les dejo trailer:


Le pongo 3 cabezones al hilo.


Cabezón Gutiérrez

"Incendies" (2010)


Director: Denis Villeneuve

Dos hermanos mellizos, luego de morir su madre, se enteran que tienen un hermano adicional y que su padre vive en medio oriente, de dónde proviene, precisamente, su señora madre. El último deseo de ésta es que busquen a ambos para identificarles, conocerles y entregarles un sobre para cada uno. La hermana, más interesada y sensibilizada ante la nueva e impactante información, se pone manos a la obra y viaja hacia el territorio que deberían pisar su padre y hermano. Luego se une su mellizo y el grupo investigativo se completa.


Somos el productos de los conflictos pasados de nuestra gente. Crecimos, nos desarrollamos, pero siempre terminamos heredando parte o gran parte de la génesis familiar. Conocer nuestros orígenes, es conocernos más a fondo, es comprender que somos parte de una raíz que creció y se hizo árbol. Somos las ramas, parte del tronco, pero sin aquella semilla que inició todo, no seríamos nada.



Descubrir lo que hay detrás puede se gratificante, pero existe una buena posibilidad, también, de que sea todo lo contrario: la pesadilla que no queríamos desatar o no nos querían enseñar. 

Los hermanos comienzan a descubrir capas, comienzan a conocer a su gente, comienzan a develar el manto que no les permitía ver a los ojos a sus originarios. Sea como sea su forma. Sean demonios o sean ángeles.


Llena de emociones fuertes, llena de realidades oscuras, en un planeta tierra en dónde la verdad está sujeta a la información mediática, que no está interesado en mostrarnos la cara perversa y endemoniada de la vida. Esa que vemos en las noticias en forma de niño con hambre, en forma de ataques suicidas, pero que sólo revela los tres minutos de cliché que se quiere mostrar, que las corporaciones y poderes fácticos quieren mostrar.


Estructurada, estratégica, nos conduce de la mano hacia la cruda realidad. Violenta, cruel; definida por lo sórdido de su temática y acción.


Un gran película Canadiense que todos deberían buscar, ¡PERO YA!
Les dejo el trailer:



Le doy 4 cabezones (estoy diseñando el monito, así que paciencia. Por el momento sólo les puedo decir que la votación va de 1 a 5, dónde 1 cabezón= vale callampa, y 5 cabezones = obra maestra cabezona )


Un abrazo para todos. 

Cabezón Gutiérrez

¡A PEDIDO DEL PÚBLICO! (Gracias, compañeros)

Quiero agradecer a todos los amigos y amigas que me han preguntado por mi blog y me han exigido, cortapluma en las venas mediante, que restablezca la actividad de mi querido espacio virtual. Bueno, aquí me tienen, diciéndoles que no. ¡Mentira! Necesito volver a escribir. Necesito contarles sobre la tonelada de pelis que he visto, por aquí y por allá, así que "losjuimoh"

Un beso y un abrazo gigante para todos mis amigos y amigas.



PD: mis comentarios serán más cortitos de aquí en adelante. Yo también trabajo, como todos ustedes :D



Les quiere

Cabezón Gutiérrez.