Cabezón Gutiérrez recomienda

"Paul" (2011)

2011-11-22T18:59:00.000-08:00

Director: Greg Mottola.

Otro buen ejemplo de la "nueva ola" de la comedia unrated, juvenil, independiente. Precisamente de la mano de uno de sus líderes renovadores: Greg Mottola, el neoyorkino cerebro detrás de "Superbad" y "Adventureland". Ésta, con la colaboración de unas de las duplas más exitosas, cómicas y simpáticas; aquella que tiene su génesis en la fresca, genial y terrorífica "Shaun of the dead", Simon Pegg y Nick Frost, es otro ladrillo más en el edificio del éxito de las cintas cómicas de adolescentes 2.0.

¿De qué va la cosa?: Dos amigos británicos, justamente, la exitosa parejita, visitan Los estados unidos en busca de algún vestigio alienígena en los alrededores de lo que se cree es el territorio de la mítica Area 51. Aquella casi absurda idea pasa de ser virtual e ideal a completamente real. Paul, un extraterrestre criado en América y que huye de su hogar adoptivo, supuestamente, el Area 51, se topa con estos partners en la ñoñería.

Es adoptado por los viajantes, luego de un periodo de shock y adaptación, y sus planes de escape se transforman en los planes de los muchachos de la Gran Bretaña. De ahí para adelante, este Road movie hilarante, se llena de persecuciones, ingredientes de ciencia ficción, comedia pura, personajes adorables y, por sobre todo, de la rebosante y desbordante personalidad de Paul.

Paul resulta ser más bien un slacker, un "joven americano" promedio, parte skater, parte drogo, parlante del slang juvenil gringo y muy relajado y empático. Fue criado por mentes norteamericanas, con todo lo que eso implica, por lo que resultó ser un adolescente más, con sus trancas, con su inmadura, pero graciosa escatología, muy lejos de lo que todos esperamos: un ser extraño con tentáculos, que quiere matarte y conquistar la tierra. Paul no, Paul es como tú.

Buena peli, muy graciosa, muy encantadora a veces, que no habla más de aquellos seres desechados por la sociedad por ser diferentes, por ser outsiders, porque no respetan el establishment y a lo que debería pensar aquel grupo de personas que nadie conoce y que todos llaman opinión pública. A los personajes de esa isla son a quién conocemos, queremos y apoyamos; son los rechazados, los "raros", que ahora son héroes.

Cabezón Gutiérrez.

"Kynodontas" ("Canino", 2009)

2011-11-15T11:41:00.000-08:00

Director: Giorgos Lanthimos.

Una de las propiedades y mecanismos más fascinantes del séptimo arte es esa capacidad de hacerte vivir una experiencia de otro sin vivirla, directamente. Poder sentir lo que el personaje siente, sentir esa empatía, ese dolor, ese amor. Y dentro de este paradigma, encontramos una faceta aún más apasionante: cuando nos muestran aquel mundo oscuro, ese "lado B" de la experiencia humana, esas realidades ciertas que no están en la vitrina de nuestra cotidianidad.

Lo más pantanoso del alma humana aparece cada cierto tiempo en ciertas películas, y, precisamente "Canino" es una de aquellas.

¿De qué va la cosa?: un matrimonio decide no exponer a sus hijos al mundo. Construyen una gran casa en un sector rural, limitada por altos muros que no permiten ver más allá. El techo es el cielo y la vida de los jóvenes ocurre sólo en aquel sector cercado. Tres chicos: dos ejemplares femeninos y uno masculino, crecen, se desarrollan y aprender en este mundito artificial.

El nivel de manipulación que tienen los padres sobre sus crías es total, perverso y caprichoso. Crean una especie de mitología, en dónde los aviones-que ciertamente pasan por arriba de la vivienda/mundo-son cualquier cosa menos medio de transportes, donde una "peineta" significa "amor", dónde toda lingüística está regida por las leyes que los padres crean e imponen.

Los castigos, por ejemplo, consisten en mantener en la boca, por cierto límite de tiempo determinado por el padre, enjuague bucal, aquel que destruye gérmenes y puede llegar a ser doloroso en tu fauces. La vida es reinventada por completo y los jóvenes son los conejillos de india en este laboratorio particular.

Una película más que interesante, que habla de la inmensa responsabilidad que tienen los padres por sobre sus hijos, en su formación y comportamiento presente y futuro; que habla sobre los peligros de vivir aislado de tus pares, lejos de tu natural socialización y de los beneficios de ésta. Una película que es la puesta en escena de lo más perverso y parafílico que habita en nuestro interior, en nuestra mente, y que puede vivir allí para siempre, recluido o expresarse como se expresa en esta cinta griega.

Con un nivel de violencia dura, parca y directa; aquella violencia que duele, no la de "Duro de matar" dónde muere un persona cada 3 minutos y nos da lo mismo, aquí la violencia es seca y realista. Te remece, y golpea firme y duro. Un tono muy a lo Michael Haneke y su propensión a la tragedia, que inevitablemente se hace presente cuando optamos por caminar por el sendero más oscuro de nuestra alma.

Gran cinta, nominada al Oscar, no ganadora, pero muy contundente, analítica, responsable y por cierto muy interesante...

Cabezón Gutiérrez.

"The Tree of Life" (2011)

2011-11-09T13:06:00.000-08:00

Director: Terrence Malick

"El árbol de la vida", el nombre en español de esta obra de Terrence Malick, uno de los más valorados, respetados, esenciales y notables autores contemporáneos, es una cinta especial, tanto por el brillo de su hermosura y virtuosismo audiovisual, como por la espesura de su contenido. Sin ser una película densa, "lenta" o elitista en lo reflexivo, logra afectar, tocar, remover nuestra consciencias haciendo un llamado a ese instante de contemplación reflexiva en el que, de vez en cuando, nos vemos absortos.

De hecho, y eso es uno de los aspectos geniales del film, el drama, las imágenes y los instantes, están estructurados siguiendo los momentos de introspección de los personajes, traduciéndolos, esos instantes en que desapareces del mundo, dejas de mirar las formas y te centras en el fondo, en las cavidades de tu alma, en un ser más esencial, conversas contigo, te miras hacia atrás, te cuestionas, te revelas, te lamentas, lloras, sufres y cambias...

¿De qué va la cosa?: "El árbol de la vida" es una especie de seguimiento, para nada cronológico, de la existencia de una familia, desde sus orígenes hasta el último estado de su descendencia. Brad Pitt es el padre, por allá en los cincuenta, que, acompañado por Jessica Chastain, la madre, comienzan a moldear un grupo sanguinio filial, paternal, maternal, una familia que crece con hermanos, risas, tragedias, sucesos, avances, retrocesos y tiempo.

¿Dónde ocurre esta película? Es una pregunta retórica que me hago. Como decía, las imágenes son las expresiones concretas de las íntimas reflexiones de los personajes. Un hijo, Sean Penn, que realiza un viaje interno de preguntas y autoanálisis, tanto en su forma de personaje adulto como niño. En ésta etapa infantil, se enfrenta a su crecimiento, descubre su rebeldía, destapa su "lado B", se da cuenta que la calidez del hogar no dura para siempre y que el mundo es frío, cruel, violento, injusto y desamparado, lo contrario a su nido familiar, en dónde todos los peligros están bloqueados por la protección del padre y la madre.

Como adulto mira hacia atrás, revive momentos, aquellos remueven con su peso y culpa, su espíritu, su juicio, su tranquilidad hecha de evasión y éxito económico. Se llena de preguntas dolorosas y reproches. Entra en ese estado de buceo esencial, un constante escenario místico.

La madre, calidad, hermosa, juguetona y adorable, cuida de sus cachorros, los ama y acoge con ese amor profundo y eterno, que sólo el mundo femenino comprende; el padre, duro, autoritario, violento y rústico, les muestra que la vida es dura, egoísta y dolorosa, se los hace saber con castigos, golpes y recetas para pelear y defenderte de los que te agredan.

El mundo interior es compartido por los personajes, que reflexionan en coro, que se unen en momentos, que crecen y mueren en una misma estación, que sufren en su isla personal, mirando hacia atrás, mirando hacia el universo, buscando una respuesta a ese significado esquivo de la vida. Recorriendo años luz, tiempo y estados, sólo para darse cuenta que no hay respuesta, que la vida son sólo momentos, que el cosmos es parte de uno y uno es el cosmos, que estamos hecho del mismo material de las estrellas.

Yo recomiendo esta película con todo mi ser, es una obra maestra, es una cinta diferente, es una experiencia, es un intento logrado de hacer cine de verdad, cine de ideas, de hipótesis, de amor hacia el ser humano, de preguntas y cuestionamientos, un cine que se está apagando, un cine que responde al llamado del arte, ese que pretende hacernos ir más allá y contribuir a que logremos ser mejores seres humanos...

Cabezón Gutiérrez

CABEZÓN GUTIÉRREZ RECOMIENDA "LA TRAMA" (Librería)

2011-09-20T15:47:00.000-07:00

Estimados y estimadas, no vengo a vender, vengo a regalar. En realidad vengo a vender, pero la pomá.

No es tan así, ah. Se trata de un GRAN DATO, en realidad:

Una pequeña, pero poderosa librería llamada "LA TRAMA"

Llegué a ella hace un tiempo. Me metí y caché que la llevaba. En aquel momento andaba en búsqueda de libros de cine y filosofía. Me encontré con ambos grupitos, y los libracos pasaron de su tarima a mi mochila. Es una librería del tipo compra y venta, y debido a eso su stock está en constante renovación, pero no sólo renovación nacional, sino que también internacional, fantástica, filosofal, cuentística, novelistica, prosapoetística, etc. Y todo a precio módico. Me atrevería a decir que bastante barato para el nivel de ediciones que se encuentran en sus repisas.

"La trama" fue una reconfortante sorpresa. Compré libros de cine y filosofía, pero además eché a la mochila varios de cuentos y uno sobre "los misterios de Stonehenge", que me sirvió para conocer los misterios que hay en torno a ella, o sea, a Stonehenge...y sus misterios (No diré nada, descubran los misterios ustedes mismos). Este libro estaba en inglés. Como les adelantaba, "La trama" tiene material en inglés y otros idiomas (la traducción al "gerigoncio" corre por parte de ustedes, total, es un conocimiento oral)

Lo rico de "La trama" es que todos los días te encuentras con material nuevo. Como es compra y venta, llegan joyitas y se van joyitas, y como internet, está en constante cambio. Tal cuál como el universo y mis sábanas.

Yo les recomiendo con mucha euforia "La trama", porque además de libros van a encontrar CINE, en forma de DVD, pero del bueno. Si buscan demasiado, demasiado comercial, no van a encontrar, aunque igual hay cine de Hollywood, pero su fuerte es el puro corte fino, filete, bellaco, tapizao, "me entendí?" : clásicos, europeos, independientes, oriental, occidental, nor-oriental, occipital, sudamericano y americano del groso.

Así que a sacarle punta a la ambición por la buena literatura y cine, y a visitar "La trama", la librería para ti, mami. Te lo dice "Cabezón"...que siempre haya un cabezón en ti, mamurri, y papurri igual, qué tanto...

DATOS DE "LA TRAMA":

AV. PROVIDENCIA 2198, LOCAL 29.

PORTAL LYON. PROVIDENCIA.

FONO: 7 9928749

CORREO: tramalibros@gmail.com

Si dicen que van de parte de CABEZÓN GUTIÉRREZ, les van a regalar un vasito de agua para detener al avance de "la calor"

¡Viva la vida!

Cabezón Gutiérrez.

"Secuestrados" (2010)

2011-09-15T21:10:00.000-07:00

Director: Miguel Ángel Vivas

La historia es simple. Una familia adinerada: padre, madre e hija algo más que adolescente, se mudan a un nuevo hogar. Una inmensa e impresionante casa, la que los recibe augurándoles un futuro próspero y dichoso. Sin embargo, aquellas visión ideal de un mañana mejor (aún más mejor) se destruye: el mismo día en que pisan el hogar, en la nochecita, cuando las labores de mudanza han finalizado, y el grupo se dispone a celebrar y compartir una comida y un par de risas, llegan 3 tipejos y les estropea los planes de la manera más hardcore.

Empieza un tensional secuestro.

La peli no es más que eso: un secuestro, un robo, ¿sale bien o sale mal? La gracia es el factor shock, al cuál, el "nuevo cine de terror europeo" ha acudido como su arma más atractiva y letal. Desde Alexandre Aja hasta M. A. Vivas, la oleada de cintas de terror físico, de violencia descarnada, de impacto y crueldad, han pululado y se han plantado para quedarse, todas con gran éxito y luz propia. Un fulgor que a veces te enceguece con su foco brillante, rojo y desatado.

"Secuestrados" es impecable como expresión de horror. No se crea que es otra cinta sobre matanzas más. Como la mayoría de éste nuevo cine sangriento europeo, "secuestrados", posee una factura de calidad: preocupación por su fotografía; acento en sus puntuales, pero demandantes interpretaciones; una dirección pensante y vistosa, llena de planos secuencias y recursos visuales, como la división de la pantalla en dos y el paralelismo de las acciones dramáticas (Split screen), todo eso sumado al uso de la tecnología digital para diseñar y plasmar las muertes; las cruentas y realistas muertes. (OJO: ¡NOTABLES!)

"Secuestrados" ganó Sitges, el más prestigioso festival de cine fantástico y de terror. Se lo merece.

Les dejo trailer:

Le pongo 3 cabezones al hilo.

Cabezón Gutiérrez

"Incendies" (2010)

2011-09-15T15:05:00.000-07:00

Director: Denis Villeneuve

Dos hermanos mellizos, luego de morir su madre, se enteran que tienen un hermano adicional y que su padre vive en medio oriente, de dónde proviene, precisamente, su señora madre. El último deseo de ésta es que busquen a ambos para identificarles, conocerles y entregarles un sobre para cada uno. La hermana, más interesada y sensibilizada ante la nueva e impactante información, se pone manos a la obra y viaja hacia el territorio que deberían pisar su padre y hermano. Luego se une su mellizo y el grupo investigativo se completa.

Somos el productos de los conflictos pasados de nuestra gente. Crecimos, nos desarrollamos, pero siempre terminamos heredando parte o gran parte de la génesis familiar. Conocer nuestros orígenes, es conocernos más a fondo, es comprender que somos parte de una raíz que creció y se hizo árbol. Somos las ramas, parte del tronco, pero sin aquella semilla que inició todo, no seríamos nada.

Descubrir lo que hay detrás puede se gratificante, pero existe una buena posibilidad, también, de que sea todo lo contrario: la pesadilla que no queríamos desatar o no nos querían enseñar.

Los hermanos comienzan a descubrir capas, comienzan a conocer a su gente, comienzan a develar el manto que no les permitía ver a los ojos a sus originarios. Sea como sea su forma. Sean demonios o sean ángeles.

Llena de emociones fuertes, llena de realidades oscuras, en un planeta tierra en dónde la verdad está sujeta a la información mediática, que no está interesado en mostrarnos la cara perversa y endemoniada de la vida. Esa que vemos en las noticias en forma de niño con hambre, en forma de ataques suicidas, pero que sólo revela los tres minutos de cliché que se quiere mostrar, que las corporaciones y poderes fácticos quieren mostrar.

Estructurada, estratégica, nos conduce de la mano hacia la cruda realidad. Violenta, cruel; definida por lo sórdido de su temática y acción.

Un gran película Canadiense que todos deberían buscar, ¡PERO YA!

Les dejo el trailer:

Le doy 4 cabezones (estoy diseñando el monito, así que paciencia. Por el momento sólo les puedo decir que la votación va de 1 a 5, dónde 1 cabezón= vale callampa, y 5 cabezones = obra maestra cabezona )

Un abrazo para todos.

Cabezón Gutiérrez

¡A PEDIDO DEL PÚBLICO! (Gracias, compañeros)

2011-09-15T14:24:00.000-07:00

Quiero agradecer a todos los amigos y amigas que me han preguntado por mi blog y me han exigido, cortapluma en las venas mediante, que restablezca la actividad de mi querido espacio virtual. Bueno, aquí me tienen, diciéndoles que no. ¡Mentira! Necesito volver a escribir. Necesito contarles sobre la tonelada de pelis que he visto, por aquí y por allá, así que "losjuimoh"

Un beso y un abrazo gigante para todos mis amigos y amigas.

PD: mis comentarios serán más cortitos de aquí en adelante. Yo también trabajo, como todos ustedes :D

Les quiere

Cabezón Gutiérrez.

¡UN TERRIBLE FILM SERBIO!

2011-04-19T13:25:00.000-07:00

Título de la película: "A serbian film"

Director: Srdjan Spasojevic

El ya, a estas alturas, mítico Film serbio, se hace ver en la palestra de Cabezón Gutiérrez. Me refiero a la cinta misma, la obra distribuida, no a la película que se graba dentro de la película, a la que hace referencia el nombre de la obra. ¿Entendieron?. No, no hay nada complicado. "A serbian film" es el título de la cinta, en concreto, la que muestra el poster más arriba. Éste encabezado no es más que un juego metalingüístico para relacionar lo que se desarrolla al interior de la diégesis, dónde se graba un video pornográfico, con la película en sí, que la acoge.

¿De qué va la cosa?: Un actor porno serbio retirado, actualmente con una vida familiar a cuestas, es contactado por un peculiar y patético personaje. Éste, un ex psicólogo infantil, pretende realizar un film pornográfico-artístico, que quiebre, haga trizas, el paradigma indigno y vulgar, que encierra a las cintas (videos hoy en día) que le llevan sexo explícito de manera comercial. Su idea es agregar realidad, vida, arte, al acto sexual, conjugando así los elementos para sacar a la luz un film porno que realmente sea valioso estéticamente.

Éste es el tipejo que quiere hacer una película porno-artística.

¿Por qué quedó la crema con esta peli?: Bueno, la peli es abiertamente provocadora y, para algunas personas, inmoral e incluso criminal. Al interior de la cinta porno artística se confunde la ficción con la realidad, logrando la mixtura esquizofrénica que el autor desea. Éste fin, absolutamente maquiavélico, pasa por encima de la moral, de la integridad (mental y física) y la dignidad de todos sus protagonistas.

Gracias a FANGORIA. No me demanden, por fa.

¿Qué le lleva?: le lleva ULTRA VIOLENCIA (nada que no hayamos visto, en todo caso), le traer PEDOFILIA (Ojo, puede ser muy perturbador), le lleva MALTRATO FEMENINO (Psicológico y físico) y le lleva, también, VIOLACIONES (Ojo, las violaciones están relacionadas con los puntos anteriores). Sin embargo, no es una película tan difícil de ver. Quizás porque la han inflado tanto que las altísimas expectativas que uno tiene, chocan con la realidad cinematográfica de la peli. Aún así, el espectador común y corriente, que no sean cerdos como yo o los que leen este blog (:D), les va a causar un pre-infarto. (Les va a dar, se los digo. Serious business)

"¡Apágala, hueón, apágala"

Eso sí, hay una o dos escenas que pueden cualquier sensibilidad: ¡CUALQUIERA! (Yo estuve a punto de llamar al 133, atrapados por la realidad) Sobre todo el final. Un desenlace MUY difícil de tragar.

Jesus fucking Christ (Jesús QL mala onda)

"A serbian film", sin embargo, no es una mala película, no es una cinta clase B Grindhouse, no es una obra de mala factura o un guión vergonzoso. Es una buena película. Nada muy sublime, pero si están esperando una peli explotation, ultra violenta, tipo "Violent shit", no lo van a encontrar aquí. Es más, yo diría que toca un tema muy trascendente, coyuntural y generacional: Los límites de la explotación audiovisual y cómo ciertos grupos los han traspasado, destrozando dignidades, subsanadas por el verde de los dólares.

Con la masificación de los recursos técnicos: cámaras, computadores para editar, efectos especiales, cualquier persona hace una película; mala, chanta, buena, las herramientas están, y están para ser usadas. Unos producirán cintas caseras independientes con contenido; en cambio otros se dedicarán a matar gente en pantalla y vendérsela a algún millonario loco, como ocurrió con los "niñitos ukranianos".

Ustedes me dirán "Oye, Cabezón, cómo es eso de que la gente graba a gente matando a otra gente, para que su gente gane plata por el exterminio de esa gente, ¿ah?. No, Cabeza, creo que sea para tanto". Bueno, déjenme rebatir ese argumento: Por plata, por voyerismo o por simple placer "morbosín", las personas comunes y corrientes, provistas todas de celulares y cámaras digitales, cuando se produce un accidente o un linchamiento (comunes en centro y sudamérica) o una golpiza, toman sus aparatos y graban la matanza, o lo que sea, que esté ocurriendo ante sus lentes. Delen una excusa a los camarógrafos amateur para captar esa imagen violenta o ese cadáver, y lo harán.

Iba a poner imágenes fuertes, pero mejor NO. Quédense con esta mocha grabada con un celular.

Ya sea por plata (sí, existen mafias así, no hay que ser muy inteligente para darse cuenta) o por "diversión", todo lo que antes no veíamos, o lo veíamos en algún VHS prohibido o en "Las caras de la muerte", ahora está a nuestra entera disposición: si buscan en la red, van a encontrar una friolera de páginas que ofrecen, en su menú, videos de muertes, asesinatos, accidentes, violaciones, golpizas, sacadas de chucha en skate, bullying, contra bullying, etc. Y lo único que tienes que hacer es ingresar a ella, no te piden verificación de la edad, usted llegue y entre. Les dejo un LINK, para que vean que no estoy siendo sabelotodo:

WARNING:

IMÁGENES MUCHO MÁS QUE PERTURBADORAS

¿Dónde están los límites?. Internet es un gran escenario. Todos pueden interpretar una parte de la obra. Ya sean páginas abiertas a todo público, con imágenes NO optas para todo público; o agrupaciones oscuras que utilizan la gran red mundial para divulgar asesinatos de guerra, asesinatos racistas, violación a menores, abuso a la mujer; para todo esto, privado o público, Internet está disponible.

(No me mal interpreten. Yo nunca apoyaría la censura en la red. Yo les muestro lo que ocurre en ella, sea lo extremo que sea.)

Esto también se puede ver en Internet. No me condenen.

Por eso creo que "A serbian film" no es sólo una película provocadora, va un poco más allá. Es absolutamente coherente, defiende una tesis, trata un tema polémico, pero real, recrea-no se si con certeza-la mente de los autores porno y la evolución que ha tenido el género hacia mundos sórdidos y prohibidos. Un mundo que existe, pero detrás de la cortina, como un inmundo mago de OZ.

Cabezón Gutiérrez.

¡¡¡PREMIO AL TALENTO!!! ¡SEXUAL!

2011-04-13T12:57:00.000-07:00

¡LOS AVN AWARDS YA TIENEN GANADORES!

Estoy viendo su cara de desconcierto (jejeje)

¿Qué son los PREMIOS AVN?

Es el galardón que se entrega a lo mejor de la industria porno americana. La ceremonia ya se realizó y tuvo como invitado a varias celebridades del cine y la música mainstream. Las categorías son incrreibles. Aparte de las tradicionales, como mejor película, mejor actriz, etc. Están aquellas curiosas: mejor parodia drama, mejor parodia comedia, mejor sitio web, entre otras más que dan un poco de risa.

Aqui les dejo el link de la página de los premios para que se instruyan. (jejeje) SFW (depende de tu jefe, en realidad)

Gina Lynn

AQUI PREMIOS A LA COCHINÁ:

Cabezón califa.

SE NOS FUE DON SYDNEY (LUMET, 1924-2011)

2011-04-09T22:07:00.000-07:00

Hoy es un día triste, se nos fue un grande de la pantalla ídem. Don Sydney Lumet falleció hoy a los 86 años producto de un cáncer que afectaba su cuerpo desde hace un tiempo. Hizo películas toda su vida, la última, "Before the Devil Knows You're Dead" del 2007. Una historia trágica, una verdadera tragedia griega, en tiempos posmodernos.

Don Sydney

Desde hace unos años que venía investigando su carrera, revisando sus clásicos, viendo los que no alcanzan ese nivel y repasando su material menos conocido. Don Sydney realizó cintas magistrales, imperecederas, eternas; las verán generaciones, 60 años después, y seguirán vigentes y frescas en su mensaje: "Network", peli acerca de la televisión, su hambre maquiavélica por sintonía, que a veces está por encima de toda ética y humanidad; "Tarde de perros", sobre un atraco a un banco, sus cortapisas, las sorpresas y las consecuencias que puede traer este hecho delictivo. Pero en el fondo, no es una peli de crimen, es más humana de lo que parece.

Escena de "Network"

Al Pacino y John Cazale en "Tarde de perros"

Y su obra maestra "12 hombres en pugna", sencilla, dura, profunda y conmovedora; una canto a la integridad; trata sobre un jurado, en pleno juicio de un imputado, que tiene que decidir si es culpable o no; simple. 12 hombres, enfrentados entre sí, que argumentan y contra argumentan.Un verdadero muestrario de la sociedad americana, dónde el racismo, el fascismo, los eternos prejuicios chocan con la razón y la ética. No se puede condenar a un hombre sin antes analizar esa "duda razonable" que podría exculparlo.

Escena de "12 hombres en pugna"

Se nos fue y ya se nos fue, no hay nada que hacerle. El mejor homenaje que podemos hacerle, es buscar sus pelis y verlas. Disfrutar como él hubiese querido que lo hiciéramos. Mi tono familiar es porque logré entrar en el universo de Don Sydney y llegué a comprender el mensaje transversal en su obra: nada está por sobre la vida humana. Ésta es valiosa por sobre sistemas, por sobre dinero, por encima de todo prejuicio y de todo odio. Y sí, podemos salvarla, podemos ser mejores personas, como esas íntegras y fuertes presentes en todas sus películas.

Lo vamos a extrañar, Don Sydney.

SYDNEY LUMET (1924-2011) Q.E.P.D.

Cabezón Gutiérrez

Buñuel + Cortazar, ese humor surrealista.

2011-04-06T09:03:00.000-07:00

En "El ángel exterminador" del Maestro Luis Buñuel y en "Historias de cronopios y de famas", maravillosos relatos de Cortazar, encontré el mismo efecto humorístico. Definitivamente, no la tradicional causa cómica. Esa carcajada, consecuencia de eventos surrealistas, es más incómoda y nerviosa que circense.

Imagen de "El ángel exterminador"

Es el desconcierto de encontrarse con imágenes absurdas, que quizás reconoceríamos en un sueño, pero no en el contexto que se presentan. Éste fuera de lugar es lo que nuestro cerebro no asocia con un mundo cotidiano, y mientras más tratamos de entender más risa nos da, sencillamente porque no logramos comprender.

La burguesía en su limbo.

En la de Buñuel son las excentricidades y los absurdos de la burguesía y sus ínfulas de grandeza; en los escritos de Cortazar es ese acceso de locura o realidad descontextualizada, que, más nuestra desinformación, nos hace soltar risotadas, como quién trata despistar un conflicto con un chiste.

La mano que acosa

Las risas son consecuencias de un acto serio y maquinado. Otro absurdo surrealista.

Cabezón Gutiérrez

¿Por qué amo el cine clásico?

2011-04-05T19:52:00.000-07:00

Ser cinéfilo es adquirir un absoluto y significativo compromiso con el séptimo arte. Más allá de mi (nuestra) formación como fanático, más allá de tus gustos iniciaticos, está esa necesidad de despegarse del grupo de películas que tienes a la mano y rasgar los cimientos, como el que recupera el pelo en ese cuento de Cortazar. Crecí en los ochenta y en los noventas ya tenía una pasión galopante, sin embargo antes que terminase el siglo, me detuve y retrocedí en el tiempo.

Salí de mi miopía fílmica y volé, con un hambriento viento, hacia el pasado, a esa tierra prometida dónde se cosecharon los clásicos. Me abrió la puerta Alfred Hitchcock; Frank Capra me dio la mano para lograr entender; Ingmar Bergman, Jean Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Luis Buñuel, Antonioni, y muchos más se portaron generosos y desplegaron sus cartas...entré a un placentero agujero negro del que no pienso salir.

El cine clásico, el olvidado y menoscabado cine clásico, diseñó las leyes con las que muchos, hoy, argumentan; nada de lo hecho hasta la fecha ha sumado en esa constitución gloriosa de blanco y negro, y revoluciones. Como dijo alguien por ahí, "El gran terremoto ya se produjo, lo que vemos hoy son sólamente réplicas dispares".

Cabezón Gutiérrez.

"Enter the void" (2009)

2011-01-29T18:40:00.000-08:00

Director: Gaspar Noe

Lo nuevo de Gaspar Noe; bueno, nuevo para mi. Sabía de su existencia, pero sólo hace poco me bajó el interés de buscarla y verla. No sabía mucho de ella. Lo único, que era toda hecha desde el punto de vista del protagonista, una peli completa en subjetiva. Y me llevé la gran sorpresa cuando se produce aquel el fascinante vuelco que le da ese toque especial a la cinta. Ya todos lo deben de conocer, ocurre muy poco avanzada la peli: el tipo en que se centra todo, que nos presta sus ojos, muere.

Sin embargo, seguimos viendo a través de él. Vemos lo que hay del otro lado, ese espacio que nos atemoriza y nos ha hecho pensar e imaginar desde que alguien sugirió la idea que había otro mundo después de éste. Aunque lo que se ve del otro lado sea una interpretación, una fabricación racional de Gaspar Noe, una apuesta, es alucinante y deslumbrante verlo y creer que se está frente a ese mundito oculto, que sólo revelará su rostro cuando crucemos el umbral y experimentemos morir. Es echar un ojo, es espiar, impunemente, el más allá.

Una cinta de Gaspar Noe no es cualquier cinta. Pareciese que el director francés-argentino se esmerara recalcitrante mente, casi como un principio fundamental de su moral de cineasta, que lo que saque al mercado sea esencial mente original. Todas las pelis de Noe son una experiencia, todas son tan ricamente particulares, tan especiales y personales. Más que su vocación de provocador, más que su ganas de mostrar la violencia y lo sórdido de la vida de la manera más descarnada posible, yo rescato ese espíritu vital de querer siempre armar algo creativo, fresco y único; esta característica es ya parte de su sello.

Noe, siempre en el contexto de su búsqueda de lo novedoso, arma, estructura o hace lucir a sus obras con un semblante que las define sólo a ellas, y las distingue de sus pares alrededor del mundo y de las mismas piezas del director. Formalmente son exclusivas (Diablos, se me está haciendo difícil encontrar tantos sinónimos para "nuevo" o "único") lo que ocurre en "Irreversible" ocurre solamente en "Irreversible", y con esto sólo trato de graficar que es muy, muy difícil copiar-quizás sí interpretar-la esencia de ésta. Es como aquel tipo deforme que no se compara con nadie que se te haya puesto delante.

Y claro, está el componente de provocación, que, en "Enter the void", existe. Ojo, existe y harto. Sexo real, escenas de violencia, desnudos, mijitas ricas vulnerables, lesbianismo, lugares "oscuros", drogos, abortos, muertes. Sin embargo, no todo es depresión, The void tiene, también, algo de redención y poética.

Noe simplemente nos muestra lo que siempre hemos querido ver, pero que, por temor y distancia, sólo tratamos de imaginar. En "Enter the void" lo vemos. Cuando el protagonista se droga, lo que observamos es su experiencia ante las alucinaciones . Se nos presentan colores, formas y ambientes que están en la mente del protagonista. De alguna u otra forma estamos adentro, experimentamos de cerca, muy de cerca, el acto de drogarse en todas sus facetas.

En todas las pelis que tratan el tema de la droga vemos a los que se drogan, vemos como se retuercen, escuchamos las estupideces sin sentido que hablan y los actos estúpidos que comenten. Pero siempre por afuera. Acá somos el personaje y, por ende, "sentimos" lo que siente. No, no se trata de una apología al "placer" que la droga produce. Las escenas en que experimentamos los efectos alucinógenos de lo que se fuma, están ahí para sentar un precedente. Están ahí para introducirnos a lo que vendrá. Para preparar el camino, para poner la alfombra roja por la que se camina al infinito. Están para decirnos: esta película está hecha en subjetiva, pero no es cualquier películas hecha desde esa perspectiva. Aquí verás, realmente, cosas extraordinarias. Verás lo que ve un drogo y verás lo que está más allá.

Gaspar Noe siempre nos sorprende, siempre nos fascina, siempre nos impacta, siempre nos maravilla ante lo que cocina su cabeza. Es realmente un director que da frescura al firmamento repetitivo e industrial que se ha tomado el séptimo arte. Por algo está dentro de la lista de los autores que se están preocupando de hacer cine de verdad, cine comprometido, cine de ideas; que están desarrollando temáticas universales compenetrados con los nuevos recursos disponibles: las nuevas tecnologías, los avances en la técnica, etc.

Gaspar Noe. Y si Gaspar Noe, ¿quién?

Noe es un agrado, aunque parezca paradójico, es realmente un agrado...

Cabezón Gutiérrez

"True grit" (2010)

2011-01-16T16:22:00.000-08:00

Dirigida por: Joel e Ethan Coen

El concepto True grit se refiere a tener agallas, guts dirían los gringos. Y en la películas de los Coen todos los personajes son la alegoría de aquel término. Se podría asociar eso de ser gallardo a un equivalente de badass, que en el universo cinéfilo de la cultura popular, se refiere a ser duro, ir de frente y ante la eventualidad de matar o no, hacerlo. Pero en "True girt" está asociado a asumir la responsabilidad que tienes que asumir. A tu deber.

Así como Kimba, perdón, Simba tiene que hacer suyo el compromiso de hacer justicia a su padre en "El rey león"-concepto extraído, claramente, de "Hamlet"-la protagonista, la pequeña gigante, Mattie Ross, ya con su responsabilidad clara, buscar la forma de vengar a su padre, y, poder así, devolver el equilibrio a su mundo. Provista de una perspicacia particular para una niña y con una sangre fría envidiable, se desenvuelve en el mundo de los adultos, superándolos, para encontrar a la persona indicada que ejecute la venganza requerida.

En su búsqueda llega a las puertas de Rooster Cogburn, un marshall veterano de la guerra civil, que ya "disfruta" de su retiro, y el que no la recibe muy afectuosamente. ¿Por qué lo contacta? porque le han dicho que éste está provisto de un verdadero true grit, virtud necesaria para iniciar y concretar la búsqueda del asesino.

La película es una búsqueda, física y valórica, y, quizás emocional. Dar con la persona que eliminó al progenitor de la niña es sólo la representación concreta de la encrucijada. Toda la carga valórica está implícita y cuando damos con ella, la identificamos, todo se vuelve significativo. Quizás con aquella muerte todos saldrán ganado, quizás todos los personajes necesitan de ese asesinato. Es curioso que matar sea un elemento positivo, pero sin duda, para la patrulla a cargo, lo es.

Yo no he visto la cinta original, dónde John Wayne interpreta al Marshall, y por la que ganó su único Oscar. Pero esta versión está a la altura, y más, dicen. Todas las actuaciones son de gran nivel. Mucho tiene que ver el casting que se realizó. Hailee Steinfeld, la niña que busca venganza, se roba la película en gran parte. Representó tan bien el espíritu de la época en el cual no había espacio para ser pusilánime porque, o si no, sencillamente, te ibas a la tumba. Una adolescente que está comprometida con su herencia y le otorga el valor que ésta requiere, asumiendo, debido a ese peso, la responsabilidad de salir a honrar la figura paterna.

Dura, inteligente, carismática, correcta, religiosa y muy perspicaz, la pequeña tiene una cosa en mente: encontrar al asesino y despacharlo. Jeff Bridges recoge, en su interpretación, ese espíritu de cine clásico, reforzado por la pulcritud y destreza que los Coen pusieron en todas sus escenas: diálogos y monólogos vivos, con espíritu y carisma, con esa cercanía que tienen los hermanos a las frases en las comedias de Howard Hawks y Preston Sturges.

Un muy buena cinta que transporta al hoy, tecnológico y plástico, esa parsimonia del cine clásico, con toda su cualidad moral, sus interpretaciones y sentido final.

Cabezón Gutiérrez

Los hermanos caradura

2011-01-12T20:33:00.000-08:00

Mi película favorita de los hermanos Coen es "Blood simple". Perceptiva mente diferente a mis primeras intromisiones en el mundo de estos particulares hermanitos, las cuales fueron posible gracias a hacerle frente a las frenéticas "Rasing Arizona" y "The hudsucker proxy", ésta opera prima, dirigida aquella vez por Joel, me atrapó de una manera diferente.

Mucho más parca, contemplativa, misteriosa y trágica que las citadas sendas comedias, "Blood simple" es una especie de tragedia de equivocaciones, que conducen su trama hacia un inevitable precipicio mortal y sangriento. Ruda, como el Texas dónde se sitúa, éste primer intento de vida en celuloide está muy a la altura de varias de sus obras, que comparten con su pieza iniciática, su tono y perjuicio moral y vital.

"Fargo", "No country for old men", "Barton Fink" y su novedad, "True grit", nos adentran en un universo de hombres rudos y silvestres, hechos de cotidianidad y cargados de una dudosa moral y agonía energética, embalsamada por su carisma. Para balancear la densidad y lo horroroso de aquel grupo de personajes, los Coen crean gente, igual de común, con pocas exigencias y felices de sus limitaciones; con expectativas verdaderas y con amor: hacia su pareja, hacia su lugar, hacia lo sencillo.

Toda esta gama se encuentra en "true grit", la cinta protagonizada por Jeff Bridges y la pequeña gigante, Hailee Steinfeld, que en varios momentos se roba toda la película. Quizás ella, un niña perspicaz y valiente, y la chicuela de "Kickk-ass", son con las única nenas que me casaría, en el caso que ese vínculo legal existiera y yo fuese pedófilo, lo cual no soy...Gracias a Pedobear por eso...(no, no soy pedófilo, sólo me enamoré de los personajes, ¿ok?)

"True grit" será mi próximo comentario...

Cabezón Gutiérrez

"The innocents" (1961)

2011-01-08T20:45:00.000-08:00

Director: Jack Clayton

Sólo cuando vi por segunda vez "The innocents", la preciosa e inquietante película de fantasmas-o quizás no-de Jack Clayton, basada en la novela "otra vuelta de tuerca" de Henry James, me di cuenta de la verdadera esencia y espíritu de la cinta. En la superficie es una peli de fantasmas. Yo me acerqué a ella por eso. Y si nos centramos en la anécdota, es bastante claro que lo es. Sin embargo, hay algo más allá...

Cuando Miss Giddens, la Kerr, llega por primera vez a la mansión dónde habitan los niños que le fueron encargados, ésta ingresa con el pie izquierdo. Su ímpetu por proteger a los peques desde el primer minuto-actitud que queda patente en la escena editorial del film-le juega una mala jugada y empieza a interpretar, incluso antes del primer contacto con uno de los infantes, historias conspirativas que más encima tienen un carácter sobrenatural.

Déjemne hablarles de la trama antes que nada: Miss Giddens es una institutriz que es contratada para cuidar dos niños casi abandonados por su ocupado y adinarado padre. Su vehemencia profesional hace que éste cuidado transforme su vida y su labor en la mansión en un oficio bastante obsesivo y sobre todo compulsivo. Ella vive para cuidar a los niños, y gracias a esta vocación patológica, la mujer dirige todos sus esfuerzos a conseguir el bienestar de sus pequeños patrones hasta el límite de generar teorías e hipótesis que, detonadas y alimentadas por supuestas apariciones fantasmales, llevarán al extremo la vigilancia y cuidado que la mujer realiza.

¿o no?

Eso es la visión psicológica del film. Otra mirada está sujeta y relacionada, estrechamente, con aquellas supuestas apariciones que ya no serían tan supuestas bajo este alero que permite lo sobrenatural. Éste nos autoriza a elevar la siguiente teoría con propiedad: Miss Giddens llegó a una casa a cuidar dos niños, la mansión está embrujada, los niños se relacionan con los fantasmas al límite de crear un vínculo conspirativo con ellos y podríamos afirmar que los espectros poseen el espíritu del niño para que éste se comporte de manera inadecuada y le haga la pega imposible a la Kerr.

Yo no puedo negar esta hipótesis como tampoco la psicológica. Es esa la gracias de "The innocents". Es una cinta que habla de la ambigüedad de nuestros miedos, de que la mayoría están en nuestra cabeza, o quizás, no lo están, son amenazas reales y debemos cuidarnos de ellas porque el miedo es nuestra emoción más antigua y la más profunda, y crece cuando se trata del miedo a lo desconocido.

Cada plano de "The innocents" es una obra de arte. Tienen un valor en la composición, como en su punto de vista y su valor informativo, pero sobretodo, a nivel de lenguaje. Clayton aperra y con talento. Como director supo plasmar en imágenes y en puesta en escena y en cada moviento de su cámara, la representación visiva de la ambigüedad del film, nos guió de la mano hasta las preguntas y supo entretenernos y asustarnos cuando era el momento indicado.

El guión es de Truman Capote, más otro tipejo, y es selectivo y muy equivalente a lo que Henry James quería lograr. Un micro mundo idílico dónde el miedo y las dudas humanas sean su condena y principal perjuicio. La Kerr está magnífica, con ese aire victoriano que la peli también posee, y que en las noches, ya sea por la bruma o el camisón de Miss Giddens, adopta un aspecto escalofriante y misterioso.

Las atmósferas son enrarecidas, como la psiquis de la protagonista o quizás la misma casa que podría contener a aquellas visiones a través de espejos que la peculiar nana tuvo. Todo podría ser o no. Esa es la gracia de "The innocents". Lo único seguro es el miedo que se siente

Un gran peli, la adoro, la recomiendo y la seguiré viendo hasta el fin de mis tiempos.

Cabezón Gutiérrez

Poniéndose al día

2011-01-06T11:16:00.000-08:00

Hola, amigazos. Como ya saben, volví; sí, y en forma de blog, como era habitual. Me tengo que poner al día con muchas cintas actuales. No he visto mucho. Por ahí me topé con "Kick-ass", "Karate Kid", "Toy story 3", y no más que eso. Todas ellas me gustaron mucho. En China no daban mucho cine mundial, con suerte pude bajar las tres que les contaba, porque, claro, la mayoría de los sitios bacanes en el país de Mao, están bloqueados, no ven que si no la gente se contamina con la ideología occidental y se vuelven capitalistas.

Las salas de cine chinorris son bastante buenas: harta tecnología, buena comida snack estilo china, nestle oriental, y las proyecciones son de buena definición, y aunque pasan sólo cine nacional, de-perrente veía una que otra peli occidental. De Europa llega harto. Me repetí lo de nuevo de Haneke y las últimas de Chabrol. Es teshrrible cultural la China, la pulenta.

Un tiempo me dio por ver puros films de fantasmas. Investigué e indagué en producciones que dieron que hablar en su época, y me repetí los clásicos: "The changeling", "The haunting", "Poltergeist", "Pipiripao" y "Casper" (esta talla me la tiró Hermes, y me dio risa) de lo novedoso encontré una de Dan Curtis que se llama "Burnt offerings", que me dio bastante susto. También vi "The uninvited", pero la de 1944, que resultó bastante sorprendente, teniendo en cuenta que el subgénero no estaba para nada desarrollado y las convenciones no habían madurado. Me entretuvo, y aunque le ha pasado-un poco-el tiempo por encima, es una buena cinta de fantasmas. La recomiendo.

Sin embargo, me sigo maravillando con los clásicos indiscutidos sobre casas embrujadas, como los que les contaba, "The changeling", "The haunting", pero con "The innocents"(1961), morí. Me mató. Dirigida por Jack Clayton, protagonizada por Deborah Kerr y basada en la novela corta de Henry James, y, ojo, con guión de Truman Capote. Sí, el mismísimo. No diré mucho, porque será mi próximo comentario, pero les adelanto que es una obra maestra, por sobre el tema sobrenatural, es un cinta completamente ambigüa y psicológica. Cada plano es una pintura y es escalofriante...

Entonces, están avisados, lo que se viene es "The innocents", según muchas listitas, de lo mejor que se ha hecho en la historia de las pelis.

Cabezón Gutiérrez

La segunda venida

2011-01-02T16:15:00.000-08:00

Xie xie, compañeros y amigos de Cabezón Gutiérrez. Los eché mucho de menos, muchísimo. Estuve dando vueltas por el mundo. Conocí China de la A a la Z: su capital, sus localidades y la fábrica dónde trabajan todos esos niños por tres centavos de dólar. Me di tiempo para pensar, para revisarme a-mi-mismo-pordentro, y saqué muchas cosas en limpio. También caminé por la gran muralla, kilómetros y kilómetros, pero no me vi desde el espacio porque he adelgazado mucho.

Tomé varias decisiones, y una de ellas fue reabrir mi casa virtual, mi querido blog perdido en algún hoyo negro en alguna página porno que visité en aquellos años de comentarios cinéfilos. Cuando pisé suelo chileno tomé consciencia de una cosa: el papa debió querer mucho a la humanidad porque no cualquiera le da un beso a nuestro piso, que si no tiene caca de perro tiene chicles asoleados. Pero por sobre esta reflexión, me di cuenta que necesitaba volver a escribir, y aqui estoy, metiéndole mano al teclado olvidado "cubrido" de migas de pan y pelos de diferentes partes de mi cuerpo.

Así que, "a darle átomos" y a ver películas compulsivamente, que en China sólo miraba programas de conversación dónde un ojo rasgado discutía con otro sólo para sacar en limpio una cosa: el comunismo es cool, y aunque por fuera nos parezcamos a cualquier país capitalista, por dentro seguimos denigrando a la gente como socialistas recalcitrantes ¡¡¡VIVA MAO!!!

Los amo